Je m’appelle Dominika Jarża.
Je suis artiste plasticienne.
Mon travail est un processus — un mouvement entre la ligne, la couleur, la matière et le geste. Je ne cherche pas un langage unique et fermé. Ce qui m’intéresse, c’est précisément sa capacité à changer. J’ai commencé par la couleur : intense, dense, pleine de tension.
Puis est venu le besoin de réduire. Enlever plutôt qu’ajouter. La ligne est devenue plus rapide, plus intuitive, parfois presque brute.
Aujourd’hui, je reviens aussi à la matière — à la texture, à la structure, aux couches et aux traces laissées par l’outil, la main et l’acte même de peindre.
Je ne considère pas ces changements comme des étapes séparées. Ils ressemblent davantage à un mouvement circulaire. Je reviens vers des choses que je connais déjà, mais chaque fois je les regarde autrement.
Ce qui m’intéresse, c’est le moment où une image cesse d’être simplement une représentation et devient la trace d’un état. C’est pourquoi je peux construire une forme pour la perturber l’instant d’après. Recouvrir un fragment. Le traverser d’une ligne. Laisser quelque chose en suspens. Permettre à la couche suivante de conserver la trace de ce qui était là auparavant.
Mes œuvres ne racontent pas les histoires directement. Elles retiennent quelque chose d’antérieur — une tension, un geste, une émotion qui n’a pas encore été nommée.
Je peins en laissant des traces.
Et c’est peut-être pour cela que je ne cherche pas à atteindre un lieu définitif.
Ce qui m’intéresse, c’est ce qui vient ensuite.
Je suis artiste plasticienne.
Mon travail est un processus — un mouvement entre la ligne, la couleur, la matière et le geste. Je ne cherche pas un langage unique et fermé. Ce qui m’intéresse, c’est précisément sa capacité à changer. J’ai commencé par la couleur : intense, dense, pleine de tension.
Puis est venu le besoin de réduire. Enlever plutôt qu’ajouter. La ligne est devenue plus rapide, plus intuitive, parfois presque brute.
Aujourd’hui, je reviens aussi à la matière — à la texture, à la structure, aux couches et aux traces laissées par l’outil, la main et l’acte même de peindre.
Je ne considère pas ces changements comme des étapes séparées. Ils ressemblent davantage à un mouvement circulaire. Je reviens vers des choses que je connais déjà, mais chaque fois je les regarde autrement.
Ce qui m’intéresse, c’est le moment où une image cesse d’être simplement une représentation et devient la trace d’un état. C’est pourquoi je peux construire une forme pour la perturber l’instant d’après. Recouvrir un fragment. Le traverser d’une ligne. Laisser quelque chose en suspens. Permettre à la couche suivante de conserver la trace de ce qui était là auparavant.
Mes œuvres ne racontent pas les histoires directement. Elles retiennent quelque chose d’antérieur — une tension, un geste, une émotion qui n’a pas encore été nommée.
Je peins en laissant des traces.
Et c’est peut-être pour cela que je ne cherche pas à atteindre un lieu définitif.
Ce qui m’intéresse, c’est ce qui vient ensuite.
ATELIER DE CRÉATIVITÉ — créer autrement
Depuis des années, je dirige à Katowice la Pracownia Kreatywności — l’Atelier de Créativité. C’est un lieu où l’art n’est pas une fin, mais un outil. Je n’enseigne pas à « bien dessiner ». J’apprends à regarder, à ressentir et à créer son propre langage.
Il n’existe pas une seule image juste. Il n’existe pas une seule bonne ligne. Les enfants travaillent avec différents matériaux — peinture, papier et formes en volume. Ils expérimentent, cherchent et se trompent. Car créer ne se résume pas au résultat final. C’est une manière de penser le monde.
Dans ce travail, le processus compte davantage que le résultat. Et aussi ce moment où quelqu’un rencontre vraiment sa propre imagination pour la première fois.
Cela revient aussi dans mon travail. Fraîcheur, spontanéité, liberté vis-à-vis des schémas — tout cela réapparaît ensuite dans mes tableaux. Je dirige un lieu où je peux transmettre cette manière de voir aux autres.
Il n’existe pas une seule image juste. Il n’existe pas une seule bonne ligne. Les enfants travaillent avec différents matériaux — peinture, papier et formes en volume. Ils expérimentent, cherchent et se trompent. Car créer ne se résume pas au résultat final. C’est une manière de penser le monde.
Dans ce travail, le processus compte davantage que le résultat. Et aussi ce moment où quelqu’un rencontre vraiment sa propre imagination pour la première fois.
Cela revient aussi dans mon travail. Fraîcheur, spontanéité, liberté vis-à-vis des schémas — tout cela réapparaît ensuite dans mes tableaux. Je dirige un lieu où je peux transmettre cette manière de voir aux autres.
