Me llamo Dominika Jarża.
Soy artista visual.
Mi trabajo es un proceso: un movimiento entre la línea, el color, la materia y el gesto. No busco un único lenguaje cerrado. Lo que me interesa es precisamente su capacidad de cambiar. Empecé con el color: intenso, denso, lleno de tensión.
Después llegó la necesidad de reducir. Quitar en lugar de añadir. La línea se volvió más rápida, más intuitiva, a veces casi cruda.
Hoy también vuelvo a la materia: a la textura, la estructura, las capas y las huellas que dejan la herramienta, la mano y el propio acto de pintar.
No veo estos cambios como etapas separadas. Se parecen más a un movimiento circular. Vuelvo a cosas que ya conozco, pero cada vez las miro de otra manera.
Me interesa el momento en que una imagen deja de ser solo una representación y se convierte en el registro de un estado. Por eso puedo construir una forma para alterarla un instante después. Cubrir un fragmento. Cortarlo con una línea. Dejar algo sin decir. Permitir que la siguiente capa conserve una huella de lo que estuvo antes.
Mis obras no cuentan historias de forma directa. Retienen algo anterior: una tensión, un gesto, una emoción que todavía no tiene nombre.
Pinto dejando huellas.
Y quizá por eso no me interesa llegar a un único lugar definitivo.
Me interesa lo que sucederá después.
Soy artista visual.
Mi trabajo es un proceso: un movimiento entre la línea, el color, la materia y el gesto. No busco un único lenguaje cerrado. Lo que me interesa es precisamente su capacidad de cambiar. Empecé con el color: intenso, denso, lleno de tensión.
Después llegó la necesidad de reducir. Quitar en lugar de añadir. La línea se volvió más rápida, más intuitiva, a veces casi cruda.
Hoy también vuelvo a la materia: a la textura, la estructura, las capas y las huellas que dejan la herramienta, la mano y el propio acto de pintar.
No veo estos cambios como etapas separadas. Se parecen más a un movimiento circular. Vuelvo a cosas que ya conozco, pero cada vez las miro de otra manera.
Me interesa el momento en que una imagen deja de ser solo una representación y se convierte en el registro de un estado. Por eso puedo construir una forma para alterarla un instante después. Cubrir un fragmento. Cortarlo con una línea. Dejar algo sin decir. Permitir que la siguiente capa conserve una huella de lo que estuvo antes.
Mis obras no cuentan historias de forma directa. Retienen algo anterior: una tensión, un gesto, una emoción que todavía no tiene nombre.
Pinto dejando huellas.
Y quizá por eso no me interesa llegar a un único lugar definitivo.
Me interesa lo que sucederá después.
ESTUDIO DE CREATIVIDAD — creatividad fuera de lo común
Desde hace años dirijo en Katowice la Pracownia Kreatywności — el Estudio de Creatividad. Es un lugar donde el arte no es el objetivo, sino una herramienta. No enseño a “dibujar bonito”. Enseño a mirar, sentir y crear un lenguaje propio.
No existe una única imagen correcta. No existe una única línea correcta. Los niños trabajan con distintos materiales: pintura, papel y formas tridimensionales. Experimentan, buscan y se equivocan. Porque crear no consiste en el resultado final. Es una forma de pensar el mundo.
En este trabajo, el proceso importa más que el resultado. Y también el momento en que alguien se encuentra de verdad con su propia imaginación por primera vez.
Eso también vuelve a mí. Frescura, espontaneidad, libertad de los esquemas: todo eso aparece después en mis cuadros. Dirijo un lugar donde puedo transmitir esta forma de mirar a los demás.
No existe una única imagen correcta. No existe una única línea correcta. Los niños trabajan con distintos materiales: pintura, papel y formas tridimensionales. Experimentan, buscan y se equivocan. Porque crear no consiste en el resultado final. Es una forma de pensar el mundo.
En este trabajo, el proceso importa más que el resultado. Y también el momento en que alguien se encuentra de verdad con su propia imaginación por primera vez.
Eso también vuelve a mí. Frescura, espontaneidad, libertad de los esquemas: todo eso aparece después en mis cuadros. Dirijo un lugar donde puedo transmitir esta forma de mirar a los demás.
