Ich heiße Dominika Jarża.
Ich bin bildende Künstlerin.
Meine Arbeit ist ein Prozess — eine Bewegung zwischen Linie, Farbe, Materie und Geste. Ich suche nicht nach einer einzigen, abgeschlossenen Sprache. Mich interessiert gerade ihre Wandelbarkeit. Ich begann mit Farbe: intensiv, dicht, voller Spannung.
Später kam das Bedürfnis nach Reduktion. Wegnehmen statt hinzufügen. Die Linie wurde schneller, intuitiver, manchmal fast roh.
Heute kehre ich auch zur Materie zurück — zu Textur, Struktur, Schichtungen und den Spuren, die Werkzeug, Hand und der Malprozess selbst hinterlassen.
Ich betrachte diese Veränderungen nicht als getrennte Etappen. Eher als eine Kreisbewegung. Ich kehre zu Dingen zurück, die ich bereits kenne, aber jedes Mal sehe ich sie anders.
Mich interessiert der Moment, in dem ein Bild aufhört, bloß Darstellung zu sein, und zu einer Spur eines Zustands wird. Deshalb kann ich eine Form aufbauen, um sie kurz darauf wieder zu stören. Ein Fragment verdecken. Es mit einer Linie durchschneiden. Etwas unausgesprochen lassen. Zulassen, dass unter der nächsten Schicht eine Spur dessen bleibt, was vorher da war.
Meine Arbeiten erzählen Geschichten nicht direkt. Sie halten etwas fest, das früher da ist — Spannung, eine Geste, eine Emotion, die noch keinen Namen hat.
Ich male und hinterlasse Spuren.
Und vielleicht interessiert mich gerade deshalb nicht, an einem endgültigen Ort anzukommen.
Mich interessiert, was als Nächstes geschieht.
Ich bin bildende Künstlerin.
Meine Arbeit ist ein Prozess — eine Bewegung zwischen Linie, Farbe, Materie und Geste. Ich suche nicht nach einer einzigen, abgeschlossenen Sprache. Mich interessiert gerade ihre Wandelbarkeit. Ich begann mit Farbe: intensiv, dicht, voller Spannung.
Später kam das Bedürfnis nach Reduktion. Wegnehmen statt hinzufügen. Die Linie wurde schneller, intuitiver, manchmal fast roh.
Heute kehre ich auch zur Materie zurück — zu Textur, Struktur, Schichtungen und den Spuren, die Werkzeug, Hand und der Malprozess selbst hinterlassen.
Ich betrachte diese Veränderungen nicht als getrennte Etappen. Eher als eine Kreisbewegung. Ich kehre zu Dingen zurück, die ich bereits kenne, aber jedes Mal sehe ich sie anders.
Mich interessiert der Moment, in dem ein Bild aufhört, bloß Darstellung zu sein, und zu einer Spur eines Zustands wird. Deshalb kann ich eine Form aufbauen, um sie kurz darauf wieder zu stören. Ein Fragment verdecken. Es mit einer Linie durchschneiden. Etwas unausgesprochen lassen. Zulassen, dass unter der nächsten Schicht eine Spur dessen bleibt, was vorher da war.
Meine Arbeiten erzählen Geschichten nicht direkt. Sie halten etwas fest, das früher da ist — Spannung, eine Geste, eine Emotion, die noch keinen Namen hat.
Ich male und hinterlasse Spuren.
Und vielleicht interessiert mich gerade deshalb nicht, an einem endgültigen Ort anzukommen.
Mich interessiert, was als Nächstes geschieht.
KREATIVWERKSTATT — kreativ jenseits des Gewöhnlichen
Seit Jahren leite ich in Katowice die Pracownia Kreatywności — die Kreativwerkstatt. Es ist ein Ort, an dem Kunst nicht das Ziel, sondern ein Werkzeug ist. Ich lehre hier nicht „schönes Zeichnen“. Ich lehre, zu schauen, zu fühlen und eine eigene Sprache zu entwickeln.
Es gibt nicht das eine richtige Bild. Es gibt nicht die eine richtige Linie. Kinder arbeiten mit unterschiedlichen Materialien — mit Farbe, Papier und räumlichen Formen. Sie experimentieren, suchen und machen Fehler. Denn beim Gestalten geht es nicht um das Endergebnis. Es ist eine Art, über die Welt nachzudenken.
Bei dieser Arbeit ist der Prozess wichtiger als das Ergebnis. Und ebenso der Moment, in dem jemand zum ersten Mal wirklich seiner eigenen Vorstellungskraft begegnet.
Das wirkt auch auf mich zurück. Frische, Spontaneität, Freiheit von Mustern — all das taucht später in meinen Bildern auf. Ich leite einen Ort, an dem ich diese Art des Sehens weitergeben kann.
Es gibt nicht das eine richtige Bild. Es gibt nicht die eine richtige Linie. Kinder arbeiten mit unterschiedlichen Materialien — mit Farbe, Papier und räumlichen Formen. Sie experimentieren, suchen und machen Fehler. Denn beim Gestalten geht es nicht um das Endergebnis. Es ist eine Art, über die Welt nachzudenken.
Bei dieser Arbeit ist der Prozess wichtiger als das Ergebnis. Und ebenso der Moment, in dem jemand zum ersten Mal wirklich seiner eigenen Vorstellungskraft begegnet.
Das wirkt auch auf mich zurück. Frische, Spontaneität, Freiheit von Mustern — all das taucht später in meinen Bildern auf. Ich leite einen Ort, an dem ich diese Art des Sehens weitergeben kann.
